Conseils de photographie dans le studio

Designer invité: Kitty Wilkin

Instagram: @nightquilter 

Niveau de compétence: tous les niveaux

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Partager vos progrès avec vos amis et votre famille sur les réseaux sociaux est une grande partie de la création de nos jours. Mais prendre des photos qui transmettent avec précision la beauté de votre travail peuvent parfois être intimidantes. Vous voulez faire passer vos photos de courtepointe au niveau supérieur? Voici quelques conseils pour photographier vos projets dans le confort de votre studio.

• Multititude d'outils OLFA dans une large gamme de couleurs pour correspondre à votre projet!

Fournitures nécessaires:

• Un bloc de courtepointe ou d'autres progrès artisanaux
• Articles coordonnés de couleur
• Certains des outils et des accompagnements que vous avez utilisés pour faire le bloc
• Quelque chose de vivant (fleurs coupées, plante en pot, mains)

Conseils de photographie dans le studio

Vous avez passé d'innombrables heures à coudre votre cœur dans un projet, à maîtriser de nouvelles techniques, à utiliser des outils amusants et à créer une chose de beauté. Comment partagez-vous cela avec des gens qui ne sont pas là dans votre studio? Photographiez votre processus, bien sûr! Lorsque vous pensez à la photographie, vous pensez probablement d'abord à la lumière, à la concentration et à la composition. Ce sont tous des aspects très importants de la photographie, et il existe de nombreuses ressources disponibles en ligne pour vous aider à les maîtriser au mieux (y compris Mon article de blog Et mon cours à la demande prend de superbes photos de courtepointe maintenant!)

L'éclairage est tout en ce qui concerne la photographie, donc prendre le temps de trouver la meilleure lumière de votre maison ou de votre studio est la première étape pour prendre de superbes photos. La lumière naturelle est toujours préférable lorsqu'elle est disponible (évitez la lumière directe du soleil en utilisant un rideau ou un métrage transparent pour filtrer le soleil si nécessaire), et quelque chose d'aussi simple que de configurer une grande carte d'affiche blanche à côté d'une fenêtre peut fournir un fond clair et clair pour Les prises de progression de la courtepointe à partager sur les blogs, Instagram, pour envoyer à des amis ou pour économiser pour la postérité.

Aujourd'hui, je vais partager deux de mes conseils préférés pour faire passer vos photos au niveau supérieur, et deux conseils que j'utilise presque toujours lorsque je partage des photos de progrès de mes créations, que je matelasse ma vie ou que je casse un modèle rapide.

Raconter l'histoire

Une délicieuse façon d'incorporer un sens supplémentaire sur les photographies que vous prenez de votre courtepointe, que vous partagiez un projet terminé ou les étapes prises en cours de route, est de raconter l'histoire de la courtepointe sur les photos. Comment raconter une histoire sur une photo? Penser à ces questions pourrait aider:

Comment avez-vous fait le bloc que vous partagez?
Y avait-il des HST pour couper, des courbes à couper et à coudre, des modèles d'assemblage de papier de fondation à utiliser, ou toute autre technique spéciale? Y compris les preuves de ces techniques, qu'il s'agisse d'une pile de garnitures en tissu, des coupures de ferraille courbes qui restent, ou un modèle de fondation non encore sous-marié peut aider à ajouter de l'intérêt à vos photos et à montrer un peu plus dans les coulisses de votre processus créatif.

Quels outils avez-vous utilisés pour faire le bloc?

Lorsque vous utilisez des outils spéciaux pour fabriquer votre bloc de courtepointe, incluez les outils de la photo! Souvent, cela aide les téléspectateurs de la photo en savoir un peu plus sur votre processus, peut-être en savoir plus sur un nouvel outil qu'ils n'avaient jamais vu auparavant, et cela aide à partager les oirères du voyage qui a été pris pour arriver à ce point projet. Si vous avez un outil de coordination des couleurs, c'est un bonus supplémentaire !! J'adore les coupeurs rotatifs Olfa et j'ai une variété de couleurs afin que je puisse souvent correspondre à l'outil avec chaque projet.

Que représente le bloc de courtepointe?

Bien que cette question puisse ne pas être pertinente pour tous les projets, il est formidable à considérer lorsque vous réfléchissez à la façon de raconter l'histoire de votre courtepointe sur votre photo. Par exemple, lors du partage de blocs qui représentent le temps passé à lire dans ma courtepointe Summer Lovin ’, j'ai inclus certains des livres que j'ai lus sur la photo pour aider à raconter comment les blocs ont été gagnés. Cette question est particulièrement utile lorsque vous liez la vie avec la fabrication de courtepointe, car il y a souvent un sens plus profond pour chaque morceau de la courtepointe qui peut être partagé à travers les éléments que vous incluez sur les photos.

Quelle humeur souhaitez-vous transmettre à travers votre photo?

Différents articles et compositions peuvent transmettre différentes émotions, alors réfléchissez à l'humeur que vous souhaitez transmettre (s'il y en a une!) Avec la courtepointe aussi. Des accessoires calmes et paisibles comme le thé, les bougies, les morceaux de nature tranquilles peuvent partager une ambiance paisible qui se marie bien avec des coutures à la main ou tout autre projet apaisant, ou vous pouvez transmettre une sensation plus chaotique avec des restes de tissu jetés et des accessoires plus audacieux.

Inspirez la vie dans la photo

Une fois que vous avez décidé de l'histoire que vous souhaitez raconter sur la courtepointe ou la prise de progression que vous photographiez, ajoutez quelque chose de vivant!

Je reconnais pleinement que cela peut ne pas être possible pour tout le monde et peut ne pas être pratique pour chaque situation, mais je trouve que les photos qui incluent quelque chose de vivant m'apportent toujours un peu plus de joie et se sentent plus dynamiques que les photos qui ne le font pas. Non, je ne veux pas dire essayer de mettre votre tortue de compagnie sur les photos (je veux dire, vous pouvez si cela aide à raconter l'histoire!), Mais vous pouvez ajouter une petite plante en pot, des fleurs ou des herbes coupées fraîches, ou même votre propres mains! Il y a juste quelque chose dans l'ajout de quelque chose de vivant qui fonde la photo et augmente les hormones de plaisir à vélo dans le cerveau du spectateur. (Notez que ce n'est pas scientifiquement prouvé! C'est juste mon avis, alors prenez-le pour ce que c'est! Hah)

Ici, vous pouvez voir à quel point la photo est plus plate sans l'ajout de choses vivantes, même si elle raconte toujours l'histoire et partage les blocs de courtepointe d'une manière claire et belle. Incroyable, non?

Garder ces conseils à l'avant-garde de votre esprit lorsque vous photographiez votre travail aidera vos photos au niveau supérieur et partagera un peu plus efficacement la profondeur de votre propre processus créatif. Quelle histoire allez-vous raconter lorsque vous partagez des photographies de vos blocs de courtepointe? J'ai hâte de voir!

Assurez-vous d'en savoir plus sur la façon dont la combinaison de la courtepointe avec la vie mène à l'aventure dans le premier article de cette série ICI, Apprenez des conseils pour photographier votre bloc de courtepointe dans vos aventures ICI, et si vous voulez plonger encore plus profondément dans la façon de prendre de grandes photos de courtepointe, consultez mon cours à la demande ICI. N'hésitez pas à me taguer sur les réseaux sociaux @nightquilter Lorsque vous mettez ces conseils à utiliser sur vos photos!