Olfa - Michael Velquette interview
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Veuillez nous parler un peu de vous - où vous avez grandi, lorsque votre intérêt pour l'art (et en particulier l'art papier) a commencé, ce que les écoles vous avez fréquentées pour maîtriser cette compétence.
J'ai grandi dans les années 70 et 80 sur la côte du Golfe de la Floride dans une petite ville balnéaire appelée Bradenton. Mon enfance était en roue libre en tant que jeu et exploration - mes gens étaient très favorables à me laisser découvrir et faire plaisir mes caprices créatifs. Mon intérêt à faire de l'art a probablement commencé pendant cette période, bien que je n'y ai pas pensé de cette façon en soi. J'ai juste adoré dessiner et faire des choses à partir de Play-Doh. J'avais un riche monde intérieur que j'ai rempli d'accessoires et de costumes faits maison sans fin fabriqués à partir de tout ce que je pouvais trouver - un string, du carton, de la colle, du papier, du papier d'aluminium…
Au cours de mon premier cycle à la Florida State University, j'ai découvert le département des beaux-arts. Finalement, j'ai déclaré l'art comme ma majeure et j'ai finalement atteint mon baccalauréat en beaux-arts. J'ai ensuite continué à obtenir ma maîtrise en beaux-arts à l'Université du Wisconsin-Madison. La sculpture des médias mixtes était mon domaine d'intérêt pour mes deux degrés formels, ce qui signifie simplement que j'ai fait des objets avec beaucoup de types de matériaux différents.
J'ai développé mes sculptures de papier actuelles plusieurs années après avoir terminé mes diplômes, simplement en travaillant en tant qu'artiste et en explorant une variété de matériaux et de processus. J'ai toujours utilisé du papier dans mon travail, mais c'est devenu mon principal matériel il y a environ 15 ans. La plupart de ce que je fais maintenant est autodidacte en ce qui concerne les techniques, bien que j'absorbe beaucoup d'informations étudiant d'autres traditions d'artisanat papier, et je fais beaucoup de recherches visuelles sur les arts du papier ainsi que l'architecture et d'autres arts décoratifs formes.
Bien qu'il n'y ait pas de lien matériel évident entre ce que j'ai fait en tant qu'étudiant en art et ce que je fais maintenant, il y a des fils formels qui lient mon travail ensemble sur la durée de ma vie. J'ai toujours été intéressé par l'ornementation et je fais plus aux choses visuellement que ce qui est vraiment nécessaire. J'ai également toujours aimé une multiplicité de motifs et de formes. J'essaie de créer ce que je décris comme une «esthétique de l'abondance» avec les choses que je fais - j'aime l'expérience d'avoir beaucoup à regarder, cela rend mes yeux heureux et pleins. C’est une sensibilité que j'aime aussi partager avec les gens qui regardent mon travail.
Quels outils utilisez-vous principalement pour votre travail, Olfa et non Olfa?
Mes outils de base sont des ciseaux, des couteaux d'art et de la colle. Je peux faire presque tout avec seulement ces articles. Mes nouveaux couteaux d'art préférés sont l'Olfa AK-4 et le coupe-graphique SAC-1. L'AK-4 est magnifiquement équilibré et a un excellent poids à la main. Le SAC-1 est l'inverse, totalement léger mais farouchement net! En ce qui concerne les ciseaux, j'ai utilisé la série Kai 5000 pour toujours, ce sont des lames de très haute qualité et ne semblent jamais ternes malgré des milliers d'heures d'utilisation. J'utilise la colle PVA de marque Lineco qui est neutre, de séchage rapide et flexible, ainsi qu'une bouteille de colle à pointe d'aiguille pour la précision.
Mis à part ces bases, j'ai également une variété d'outils pour le bookmaking, la céramique et le quilling que j'utilise pour façonner et modéliser les formulaires papier que je construis.
Votre travail sera probablement nouveau pour nos lecteurs. Parcourez-nous les étapes que vous utilisez pour créer un projet. Commencez-vous par du papier de base et construisez-vous à partir de là? Quelle est la force du papier?
Je commence chaque pièce en choisissant d'abord le papier. Je préfère les documents évalués comme «stock de couverture» dans la gamme 250-350 GSM. Pour les gens qui ne sont pas des gens du papier, c'est comme de quoi sont fabriqués les cartes de visite. Je commande auprès d'un distributeur de papier spécialisé à Brooklyn et il est disponible en grandes feuilles mesurant 25 ”x 40”. J'ai récemment utilisé G.F. Ligne papier «ColorPlan» de Smith. Ce sont des actions de couverture de très haute qualité dans une gamme étonnante de couleurs. J'ai également commencé à travailler avec une ligne de papiers métalliques produits par Arjowiggins de leur "Curious Collection" pendant que je fais des recherches sur du papier, je pense aussi à la couleur. Mes œuvres sont monochromatiques et l'ambiance des effets de couleur, je dois donc considérer la couleur que je veux regarder pendant les heures sans fin de construction de l'une de mes pièces!
Après avoir décidé du type de papier et de la couleur, je m'assois et je commence à couper les formes et à les coller ensemble. Je commence généralement à faire une série de cercles concentriques en couches, ils commencent très petit, juste quelque chose que je peux tenir dans ma main.
Après quelques jours, j'ai fait une forme tridimensionnelle plus complexe, qui devient le cœur de l'œuvre, ce qui signifie la partie que je place au milieu. Je commencerai ensuite à construire la pièce à partir de là, faisant plus de composants en papier qui répondent sous forme et style aux motifs développés dans le premier. À un certain point, je déciderai également de l'échelle du travail fini et je vais donc créer la base et commencer à organiser et coller les composants dessus.
J'improvise presque entièrement en cours de route. J'aime ne pas savoir à quoi ils ressembleront finalement. Mais je travaille souvent dans la répétition et la symétrie et je ferai des composants similaires. Donc, je vais faire des croquis pour m'aider à me souvenir des étapes.
Je continue de travailler dessus jusqu'à ce qu'il se sente suffisamment plein et que j'ai couvert toute la base. C'est un processus long et à forte intensité de main-d'œuvre - mes travaux prennent entre 300 et 500 heures pour terminer, et je ne peux faire que 3 à 4 pièces par an.
Lorsque vous effectuez une installation en plein air, qu'est-ce qui empêche le temps d'affecter le travail fini?
Cela fait de nombreuses années que je n'ai pas fait une installation en plein air entièrement avec du papier, et celles-ci ont eu tendance à être des œuvres éphémères spécifiques au site qui ne devaient durer que quelques heures. Ma dernière pièce d'installation en papier était dans une grande fenêtre de vitrine l'année dernière et j'ai délibérément choisi un matériau appelé «Mirror Board» qui a un revêtement très difficile qui est imperméable à la décoloration. J'ai également eu l'occasion de créer des œuvres publiques permanentes qui sont fabriquées à partir de matériaux très durables conçus aux dernières décennies comme l'aluminium et la mousse haute densité.
Votre travail a l'apparence d'une imprimante 3D ou même d'un plâtre. À quelle fréquence devez-vous expliquer qu'il est vraiment fabriqué à partir de papier?
Hah, tout le temps mais cela ne me dérange pas du tout. Cela signifie que les gens pensent qu'ils sont si complexes qu'ils doivent être fabriqués par des machines. Il est encore plus excitant de découvrir qu'ils sont entièrement fabriqués à la main à partir de papier. Cela fait vraiment un deuxième aperçu des téléspectateurs et réinventer ce que le papier peut être, ce qui fait pour moi partie du point. Je l'aime quand nous pouvons ralentir, jeter un long regard profond et voir les choses différemment.
Lorsque vous effectuez une installation dans un musée ou une galerie, combien de temps est-il généralement montré? Vos pièces tournent-elles dans d'autres installations?
Cela dépend! Généralement, les expositions d'art se déroulent de quatre à six semaines. Ma dernière exposition solo a été à la David Shelton Gallery à Houston, et c'était en place pendant près de huit semaines à cause de la pandémie et de la façon dont tout a ralenti. Lorsque j'ai une exposition solo, le même travail reste généralement exposé tout le temps. Mais j'ai des œuvres qui ont voyagé dans plusieurs endroits pour différentes expositions, il y a en fait il y a quelques années, une série de mes serpents en papier ont voyagé entre Rome, Singapour et Tokyo.
À quelle fréquence faites-vous de l'art privé pour un collectionneur?
J'ai eu la chance de placer mon travail dans de nombreuses collections privées au fil des ans, et à l'occasion, prendra des commissions privées.
Où nos lecteurs pourraient-ils actuellement voir votre travail affiché?
J'ai du travail dans quelques expositions cet été - au Brick Store Museum à Kennebunk, dans le Maine et ici au Houston Center for Contemporary Craft où je suis un artiste en visite fin août. Mais si les gens veulent voir ce que je fais à un moment donné, Instagram @michaelvelliquette C'est là que je suis le plus actif en ce qui concerne la publication de photos et de vidéos de ce sur quoi je travaille en studio.
Lorsque vous enseignez des cours, à quels types d'élèves assistent? S'agit-il principalement d'artistes professionnels, d'étudiants en architecture ou même de laïque avec un intérêt? Où enseignez-vous?
J'enseigne une variété de cours et d'ateliers consacrés aux arts du papier à travers des musées et des écoles artisanales dans tout le pays, et toutes sortes de personnes ont suivi mes cours! L'une des choses merveilleuses à propos de travailler avec du papier est que c'est un matériel que les gens connaissent parce qu'ils le gèrent toute la journée. Donc, ce n'est pas aussi intimidant que d'autres formes d'artisanat qui nécessitent des outils et des matériaux plus spécialisés. Il ne faut pas grand-chose pour amener les gens à ramasser des ciseaux et du papier et à commencer à explorer!
Comment les autres artistes supprimeraient-ils leur propre chemin dans cette carrière?
J'appartiens à une merveilleuse organisation professionnelle appelée The Paper Artist Collective. Je fais souvent référence aux étudiants et aux débutants pour regarder leur site Web et suivre leur flux Instagram. PAC est une organisation mondiale d'artistes et de concepteurs de papier travaillant dans un large éventail de formes d'art papier - coupe de papier, pliage, quilling, illustration, etc. Ce que vous voyez rapidement que le dénominateur commun parmi tous ces artistes est leur dévouement à leur travail . Donc, je dirais principalement qu'il est important de consacrer du temps à faire et à développer votre travail - seulement vous pouvez le faire. En même temps, il n'a jamais été aussi facile de partager ce que vous faites et de trouver des artistes partageant les mêmes idées. Je pense que cette combinaison de faire votre travail ainsi que de construire une communauté autour de celle-ci est la clé pour développer une carrière.
Vous êtes-vous déjà assis et créez-vous sans but?
Rarement ces jours-ci! Je suis très enraciné dans mon travail actuel, donc quand j'arrive au studio chaque jour, je sais toujours sur quoi je vais travailler. Ma pratique artistique implique beaucoup d'improvisation qui me permet d'explorer et d'expérimenter tout le temps, et donc je découvre constamment de nouvelles techniques et façons de travailler.
Quels autres passe-temps aimez-vous?
Je pense que beaucoup d'artistes vous diront que leur travail est aussi leur passe-temps, et je ne suis pas différent à cet égard. Je suis un bourreau de travail admis. J'aime toutes les choses «passe-temps» standard telles que la cuisine, le jardinage et les voyages, et je pratique le yoga depuis près de trente ans. Mais, si j'ai du temps libre, je pense toujours à aller au studio avant de faire autre chose.
Parlez-nous de votre expérience en tant qu'artiste en résidence au Houston Center for Contemporary Craft. Comment avez-vous été sélectionné? L'espace était-il ouvert au public afin qu'ils puissent vous voir travailler et poser des questions? Combien de temps avez-vous été là? Le travail était-il destiné à rester au centre une fois que vous avez fini?
Je suis toujours actuellement un artiste résident ici au Houston Center for Contemporary Craft. J'ai commencé en juin et je suis ici fin août. Le programme de résidence est conçu pour offrir du temps et de l'espace aux artistes artisanaux pour se concentrer sur leur travail créatif et interagir avec le public. Oui, les visiteurs ont l'occasion unique d'entrer dans les studios d'artistes et de regarder les artistes à l'œuvre. À leur tour, les artistes reçoivent une occasion unique de se faire exposition, de établir des liens avec la communauté de Houston et d'aider à éduquer le public sur l'artisanat. Le travail que je crée pendant la résidence ne restera pas nécessairement ici en permanence lorsque j'aurai terminé, bien que quelques pièces seront exposées cet automne.
Où nos lecteurs peuvent-ils se connecter avec vous et suivre votre travail?
Comme je l'ai mentionné, Instagram est l'endroit où je suis le plus actif. Je partage beaucoup de photos et de vidéos d'œuvres en cours ainsi que le genre de choses que je regarde qui inspirent mon travail. Je maintiens également mon site Web, qui est plus une archive de projets passés.
Quelle est la prochaine étape pour vous?
En termes d'expositions, je viens de livrer cinq sculptures en Corée où ils feront partie de la Biennale Craft de Cheongju cet automne 2021. En ce qui concerne mon travail, cela évolue toujours et change, donc je suis aussi excité de voir ce qui vient Suivant comme n'importe qui!
